Le plus grand attrait de la calligraphie japonaise réside dans la simplicité de l'expression d'une variété des belles formes de kanji seulement avec de l'encre noire et du papier blanc. L'art du Shodo est aussi simple que cela, et tout le monde peut en profiter à condition de respecter les bons mouvements et d'apprendre les bases.
Vous pourrez ainsi savourer le sentiment excitant de la vie non quotidienne parce que vous utilisez un pinceau d'écriture, de l'encre sumi et d'autres outils que vous n'utilisez probablement jamais dans votre vie quotidienne. Vous pouvez vivre des expériences inédites en écrivant avec un pinceau, en sentant l'odeur apaisante de l'encre, ou en concentrant votre esprit.
L'importance des espaces vides
Bien que la beauté réside dans la composition, les coups de pinceau et la couleur de l'encre, la synergie de l'espace positif et négatif est la plus importante. Quand une œuvre a un espace négatif qui peut exprimer la force, l'insistance, la profondeur ou l'enrichissement, elle devient un chef-d'œuvre.
Comme la calligraphie reflète l'être tout entier d'un artiste, la synergie ne peut être créée uniquement par la formation et l'habileté. Elle est créée par l'esprit de vie de l'écrivain.
Le >concept d'espace négatif dans la calligraphie japonaise, une caractéristique inhérente à la culture japonaise.
Elle peut être vu dans de nombreux aspects de la culture : maisons, jardins ou bonsaï.
La calligraphie japonaise est telle la vie
La calligraphie japonaise se rapporte à trois aspects culturels : la littérature, le dessin et la musique. Elle transmet des mots et des messages, comme la littérature, en utilisant des caractères chinois ou des kanji. C'est aussi un art avec une dynamique musicale, car vous devez tenir compte de la vitesse et du rythme.
La calligraphie est belle dans son élégance et sa simplicité. Il y a certains ordres dans chaque caractère que vous devez suivre lorsque vous écrivez. Vous n'êtes pas autorisé à tracer le même chemin deux fois ou à laisser certaines parties pour une autre fois.
Votre esprit s'exprime à travers tout ce que vous avez vécu et accumulé dans votre vie jusqu'à ce moment.
De cette façon, la calligraphie est comme la vie. Vous ne pouvez pas retourner dans le passé ou visiter l'avenir. Ce qui est important, c'est le présent. En raison de cette restriction et de la simplicité, la calligraphie approfondi son être, et vous pouvez utiliser votre imagination librement et sentir et apprécier les œuvres.
Parce que l'écriture exprime la personnalité de l'artiste, une bonne œuvre impressionne et émeut l'observateur. De cette façon, les œuvres des moines sont très appréciées parce que les observateurs peuvent sentir leur façon de voir la vie. Ils ressentent la profondeur spirituelle de leurs œuvres.
Un art qui se pratique avec passion
L'étude de la calligraphie japonaise se pratique au rythme du cœur. Exercer la discipline et la stabilité du cœur et de l'esprit développent un processus créatif sur une période de temps substantielle.
C'est un processus de méditation active qui encourage de nouvelles façons d'observation et d'écoute de soi dans le cadre de la guérison et de l'inspiration.
L'attrait de la calligraphie japonaise réside dans l'écoulement du pinceau. Le trait minimaliste apparemment sans effort qui suggère un bambou dans le vent ou un moineau volant est magique.
C'est une forme d'art simple, utilisant un pinceau et une couleur pour réfléchir sur les harmonies de la nature. Les résultats peuvent être atteints dès la première expérience, mais la maîtrise sans faille du pinceau exige de la pratique.
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